Armonías, disonancias y estridencias: de las crónicas a los diarios. Los músicos en la(s) pantalla(s)

Actas del Segundo Congreso Internacional de Historia y Cine organizado por el Instituto de Cultura y Tecnología Miguel de Unamuno y celebrado del 9 al 11 de septiembre de 2010 en la Universidad Carlos III de MadridSe propone en este texto un acercamiento al subgénero del biopic musical, acotando nuestro campo de interés dentro de los siguientes límites: a) enfocando el asunto prioritariamente desde la contemporaneidad cinematográfica; y b) atendiendo a aquellos filmes (a algunos de ellos) que abandonan lo meramente hagiográfico, lo convencional, para embarcarse hacia otros territorios, los que se ocultan detrás de la obra y de la figura públicas de los músicos retratados, así como de su época e influencia. Un trayecto que comportará el recurso a caligrafías fílmicas y a estrategias estilísticas que van a poner en evidencia la ambigüedad de los límites entre cine ficcional y documental, filmes transfronterizos que asimismo supondrán una inmersión en aquellos temas mayores que movilizan el mejor cine de estos años: el cuestionamiento de la identidad, la perplejidad, la melancolía, la desolación, la pérdida, la soledad, las pulsiones autodestructivas, la latencia de la muerte, serían algunos de ellos.This paper looks at the subgenre of musical biopic, annotating out field of interest within the following limits: a) approaching the matter primarily from the contemporary film; and b) basis of those films (a few) leaving merely hagiographic, the conventional, to embark into other territories, which are hidden behind the work and public figure musicians portrayed, and of his time and influence. A journey that will involve the use of calligraphy filmic and stylistic strategies that will highlight the ambiguity of the boundaries between fiction and documentary films, films that also border will make a dip in those major issues that drive the best films of recent years: the questioning of identity, perplexity, melancholy, desolation, loss, loneliness, self-destructive impulses, the latency of the death, there were few.Publicad

Dirección de un videoclip para el grupo Milc de la canción Nocturno de las ovejas

[ES] El trabajo consiste en realizar un videoclip para el grupo Milc de la canción “Nocturno de las ovejas”. Se centrará en la labor como director del proyecto, la forma en que influye en el proyecto y la capacidad que tiene este para aunar a los departamentos bajo una misma idea. En la investigación se tratará un marco teórico enfocado al valor del videoclip históricamente y Se hará un análisis de las diferentes fases de una producción así como un estudio de los departamentos creativos y técnicos que conformarán el videoclip.[EN] The job consists of making a video clip for a band called Milc of the song “Nocturno de las ovejas”. It Will focus on the work as director of this project, how the director influence the project, and the ability to bring departments together under the same idea. The research will deal with a theoretical framework focused on the value of the video clip historically And, an analysis of the different phases of a production will be made, as well as a study of the creative and technical departments that will make up the video clip.Calzadilla Mesa, D. (2021). Dirección de un videoclip para el grupo Milc de la canción Nocturno de las ovejas. Universitat Politècnica de València. http://hdl.handle.net/10251/176030TFG

Las vanguardias y el fin del arte

La autora aborda el fenómeno de las vanguardias y el fin del arte a partir de un recorrido por distintos autores críticos (Hegel, Bürger, Vattimo, Danto, Huyssen, entre otros).Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Tu música, tu historia : propuesta para el desarrollo artístico cultural de los alumnos y alumnas del colegio Abraham Lincoln de Quinta Normal y el colegio Santa María de Esmeralda de Colina

Tesis (Profesor de Educación Musical para la Educación Preescolar y Básica, Licenciado en Educación)La Educación Musical se hace cada vez más importante en el proceso de aprendizaje de los niños (as) en los colegios, ya que ésta entrega herramientas de desarrollo en la vida de cada persona, tanto a nivel afectivo, social, motriz y razonamiento lógico, por lo tanto, está ligada a otras áreas de estudio que no necesariamente son artísticas; ejemplo claro de esto es el lenguaje o historia. Como profesores de música hemos comprobado que los niños aprenden de manera más rápida o eficiente una canción que alguna otra materia y esto se debe, creemos, a que la música les entretiene y hace más lúdico el proceso de aprendizaje, el alumno ve el aprender como algo más cotidiano y natural, donde él será el protagonista. Su aprendizaje serán sus vivencias, y estas no se limitarán sólo al aula. El contenido no quedará sólo en lo escrito, ya que además de divertirse captarán la esencia y verdadero sentido del proceso de aprendizaje. Integrar otras áreas a la música facilitará un aprendizaje integral, que beneficiará no sólo al alumno, sino también a la comunidad escolar y por ende a la sociedad. Nuestra experiencia nos ha demostrado que la música no debe estar limitada sólo como asignatura artística. También nos ha hecho reflexionar ¿por qué no llama la atención de los niños un ramo que entrega un sin fin de posibilidades metodológicas, didácticas y atractivas? Ésta inquietud nos ha llevado a plantearnos una propuesta que haga atractiva la entrega de conocimientos y de esta misma forma integrar áreas que generalmente se les ve como ajenas a la música. Nuestra propuesta está centrada en un musical que integrará las artes musicales, las artes plásticas, el teatro y la historia, en una forma lúdica e integradora. Este musical se podrá desarrollara en cualquier colegio, en los sectores NB5 y NB6, en el cual los educando desarrollarán contenidos como lecto-escritura musical, formas de ejecución instrumental, melodías y el ritmo, dando como fin el resultado del musical. Además éste musical tendrá como apoyo una guía para el educador, en el cual podrá desarrollar de mejor forma el montaje del musical, siendo así parte de un fenómeno, el cual lo situara dentro de un grupo de trabajo y le dará al docente una visión interna del cómo hacer un montaje teatral – musical, y como llevar a cabo este proceso de aprendizaje paso a paso

“Tú no tienes que dormir contigo” Creación de un videoclip para el grupo Chesterton

Treball Final de Màster Universitari en Noves Tendències i Processos d'Innovació en Comunicació. Codi: SBP052. Curs: 2016/201

Relaciones entre arte y rock. Aspectos relevantes de la cultura rock con incidencia en lo visual. De la Psicodelia al Punk en el contexto anglosajón, 1965-1979.

467 p.La presente tesis traza un estudio de la evolución visual que el rock (entendiendo éste como movimiento cultural, no únicamente como un tipo de música) durante los años 60 y los 70 del siglo XX, procurando comprender qué lleva al rock a desarrollar y emplear determinadas imaginerías, dotándolo de unas señas de identidad que mutan a lo largo de todo el período acotado.Igualmente, presta atención a qué conexiones establece el rock con varios de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX, con especial hincapié en el arte pop.Asimismo, se detiene en reseñar y analizar las creaciones y creadores visuales más destacados, seleccionados tras la investigación pertinente

Relaciones entre arte y rock. Aspectos relevantes de la cultura rock con incidencia en lo visual. De la Psicodelia al Punk en el contexto anglosajón, 1965-1979.

467 p.La presente tesis traza un estudio de la evolución visual que el rock (entendiendo éste como movimiento cultural, no únicamente como un tipo de música) durante los años 60 y los 70 del siglo XX, procurando comprender qué lleva al rock a desarrollar y emplear determinadas imaginerías, dotándolo de unas señas de identidad que mutan a lo largo de todo el período acotado.Igualmente, presta atención a qué conexiones establece el rock con varios de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX, con especial hincapié en el arte pop.Asimismo, se detiene en reseñar y analizar las creaciones y creadores visuales más destacados, seleccionados tras la investigación pertinente

Narradores Colombianos en Nueva York

Los quince autores aquí incluidos representan el espectro amplio y diverso de la narrativa colombiana en el área triestatal —New Jersey, New York y Connecticut—. Con casi un millón de colombianos, este triángulo geográfico es parte significativa de nuestra nación. A pesar de la distancia, este grupo de colombianos mantiene y ejerce su colombianidad como parte fundamental de su identidad cultural. La literatura colombiana escrita en la diáspora tiene en esta región una de sus canteras más productivas. Así mismo, los colombianos que conformamos esta comunidad extraterritorial tenemos derecho a hacer parte de la memoria histórica y cultural de la nación que crece y se enriquece con nuestros aportes. He preparado esta selección tratando de ser leal al espíritu neoyorquino que promueve la diversidad y la asume como una forma de la riqueza. Además, pensando en que los lectores de esta selección mantienen con Nueva York la conexión del viaje en el Metro de Medellín, me he asegurado que cada uno de los textos pueda leerse en un recorrido normal entre estaciones

Aproximación al documental contemporáneo: teorías y géneros

Màster Oficial en Estudis Avançats en Història de l'Art. Facultat de Geografia i Història de la UB. Curs: 2014-2015, Tutor: José Enrique MonterdeEl trabajo plantea el estudio del cine de no ficción a partir de un recorrido historiográfico con el fin de analizar sus formas más contemporáneas; para lograr esto, será necesario revisar algunos de los géneros para conocer las reflexiones teóricas en torno a sus múltiples variantes. El trabajo se ha centrado en cinco formatos del documental y cinco filmes que los ejemplifican: el found footage con Grizzly Man (id.; 2006), de Werner Herzog; el documental de recreación con The Act of Killing (id., 2013), de Joshua Oppenheimer; el cine ensayo con Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse, 2002), de Agnès Varda; el documental musical con Searching for the Sugar Man (id., 2013), de Malik Bendjelloul, y el documental interactivo con Highrise (2009-2013) de Katerina Cizek

Bailando nace el Amor. El cortejo amoroso en el cine musical de Hollywood

Through the coreography of musical cinema, Hollywood has expressed with fineness the feelings that flowed between the main characters. The songs and dance gave to the public a particular visión of Love that was intimately linked to the romantic concept the Western Culture has created since the nineteen century. But also the musical numbers of the genre were used by the filmmakers to depict and hint aspects of love that, if they were represents in an explicit manner, could be considered innaceptable by the Hays Code. With the analysis of some sequences from the films Top Hat, An American in Paris and Grease, the author of this article describe not only the mise-en-scene of the romantic courtship in the genre but the way its representation has developed throughout the history of Hollywood musicals.A través de la coreografía del cine musical, Hollywood ha expresado de forma sutil los sentimientos que afloraban entre sus personajes. Las canciones y el baile ofrecían al espectador una visión del amor que estaba estaba estrechamente vinculada con la concepción romántica que de él se ha construido en la cultura occidental desde el siglo XIX. Pero también los números musicales fueron aprovechados por los cineastas para representar e insinuar momentos del amor que, de otra manera, hubieran sido inaceptables y prohibidos por el Código Hays. Con el análisis de algunas de las secuencias de baile de las películas Sombrero de Copa, Un Americano en París y Grease, se describe en este artículo no sólo la puesta en escena del cortejo amoroso, sino también cómo su representación ha ido evolucionando a lo largo de la historia de los musicales producidos por Hollywood